Alla borde få gå på röda mattan, någon gång. Men just den här kvällen var det min tur.
This is not reality, it’s a romance – so take a breath, enjoy it! It’s for you
Teater betyder plats att se och ordet är besläktat med andra ord som enligt grekerna också vidgar sinnet, som teori och teologi. Kanske passar begreppet upplysning bättre i sammanhanget. Ordet teater avser både själva byggnaden och det som framförs. Varför kan detta anses viktigt inte bara för antikens greker utan också för oss som lever idag?
Dalateatern är inne i sitt jubelår. För femtio år sedan, ett halvår efter att min teatraliske bror slagit upp sina saligt imbecilla tillika övergulliga pyttesmå ögon, övergick den från att vara fri grupp till länsinstitution. Det känns på något sätt som om jag alltid, bokstavligen, levt i dess varma, samtidigt svalkande, skugga. Att vara vice ordförande i styrelsen är ett, om inte det, av mina politiska uppdrag som jag uppskattar mest. Genom detta uppdrag fick jag nyligen gå på fest för att uppmärksamma femtio år av scenkonst. Det kunde jag väl aldrig föreställa mig 1979.

Jag snabbspolar bakåt. Rewind, som det en gång hette. I början av 1960-talet gick mor och far på något som dagens ungdomar, men knappast mor och far, skulle referera till som en date. De besökte en teaterföreställning på Valhalla där teatern då höll till. Vad de såg vet jag inte men i min fantasi var det Romo och Julia. Dagens scen, Folkets hus, invigdes 1964 (även om det är utbyggt sedan dess) och mor och far gifte sig 1965. Visserligen vigdes de unga tu fjärran från Falun men scenen var därmed, så att säga, satt – för såväl livets teater som för länets. Tiden gick. Familjen växte. 1979 flyttade vi till Engelbrektsgatan, bara ett stenkast från teatern.
1982, ett år innan min röst var med i TV-serien om Ernst Rolf, Lykkeland, (det har inget med saken att göra men måste ändå påtalas) var mitt första verkliga möte med teatern. Då satte man upp Lysistrate. Vi skulle arbeta med pjäsen i skolan. För att få vägledning frågade jag dåtidens motsvarighet till ChatGPT, salig mor, vad pjäsen handlade om varvid hon med ett svårtolkat leende svarade att ”den handlar om när kvinnor vägrar sånt mormor inte vill att man pratar om.” Det blev jag inte så mycket klokare av. Lite senare fick vi genom skolans försorg möta ensemblen på biblioteket och dimmorna skingrades, något.
När jag på mellanstadiet började umgås med Tage kom jag närmare teatern eftersom hans mamma Karin hade arbetat där och i vart fall umgicks i kretsen runt den. Under studietiden arbetade Malin extra på Uppsala stadsteater vilket gjorde att jag kunde få tillgång till överblivna platser i salongen. Särskilt Din stund på jorden och Gustaf III med Thorsten Flinck i huvudrollen gjorde intryck – låt vara på olika sätt. (Den som vill läsa mer om Flinck som GIII hittar en länk nedan).

Jag har under hela min yrkeskarriär undervisat elever på estetiska programmets teaterinriktning. Det har varit ett privilegium att få vara en, låt vara ytterst liten, del av det. Ibland har det visserligen gnisslats lite i kollegiet när samproduktioner tagit eleverna från undervisningen. Att på scen få lära sig hur man gestaltar är enligt min uppfattning något som går bortom matriser och läroplaner. Men hur ska det då gå?! Jo, bara bra. Nyligen gav jag mina elever i uppdrag att besöka Dalarnas museum, välja ut ett föremål och redovisa vilka känslor konstverket väcker. Någon flackar blicken. Hur ska du kunna bedöma det på A-nivå? Ja, hur? Det beror förmodligen på hur man ser på utbildning, ett ämne som faller utanför bloggposten.
När jag och flickorna 2019 flyttade tillbaka till Engelbrektsgatan var ett av argumenten att vi flyttar till ett hus med egen teater. Det blev föreställningar och Dotter 2 har till och med på egen hand besökt opera sänd live från Metropolitan. Sådant glädjer hennes far (vilket hon naturligtvis är väldigt medveten om, särskilt när det kommer till att förhandla om månadspeng och motsvarande).

Båda mina döttrar går och har gått det estetiska programmet. I dessa tider tycks mig kulturen viktigare än någonsin (så är det kanske alltid) och det minsta jag kan göra är att rekommendera döttrarna, och alla andra, att odla sin estetiska sida. Den som låter sin inre stjärna lysa för andra är i sanning en verklig människa.

Varför är teatern, både konstform och byggnad, något viktigt? Jo, den skingrar dimmor och skapar rum för samtal och upplevelser. Den ger människor möjlighet att mötas, reflektera och diskutera samhällsfrågor. Den stärker demokratin och väcker känslor. Genom att gestalta olika perspektiv främjar teater, egentligen all scenkonst, empati, kritiskt tänkande och yttrandefrihet. Den ger ordet till den som sällan hörs. Den synliggör erfarenheter, minoriteter och sociala frågor som annars lätt hamnar i skymundan.
Jag hade antagligen roligt när jag som barn spelade fotboll i Hästparken men är samtidigt säker på att Lysistrate gav mig perspektiv på kärlek och jämställdhet som jag hade nytta av utanför fotbollsplanen, Tolkfursten likaså. Din stund på jorden påverkade mig som ung vuxen djupt och Gustaf III visade mig den tunna linjen mellan briljans och dess motsats.
Femtio år av scenkonst. To be or not to be continued? Det beror på vem man frågar. Frågar någon mig blir svaret mångordigt. Det blev hursomhelst en härlig fest. Tänk att politiska uppdrag kan leda till att jag på nära håll får uppleva skapande konst och fantasi på professionell nivå. Scenkonst handlar som sagt mycket om att leva sig in i andras liv. Det i sin tur föder empati, fantasi och vidgar föreställningsförmågan. Det ger oss oändliga möjlighetshorisonter. Det var väl det grekerna förstod.
Må huset stå länge än. Den skapande magin innanför dess väggar likaså. Alla förtjänar att gå på röda mattan någon gång men just den här kvällen var lyckan min.
Relaterade blogginlägg:
Musik:
Bloggens samlade (spellista)
Källor:
Synonymer.se




















Du måste vara inloggad för att kunna skicka en kommentar.